Фотография: Иво Петков
На 20 години DARSY вече уверено гради своя път между Лондон и София. След наградата "Дебют" на БНР Топ 20 и селекцията за The Ivors Academy x YouTube Songwriting Camp, една от най-престижните програми за автори на песни във Великобритания, младата изпълнителка представя новия си сингъл Delulu. Вдъхновена от популярния интернет израз, песента е посветена на смелостта да вярваш в мечтите си, дори когато изглеждат нереалистични. За музиката, живота между две държави и цената на успеха разговаряме с DARSY.
"Delulu" е дума, която през последните години се превърна в интернет феномен. Какво означава тя за теб извън социалните мрежи?
За мен "delulu" не означава да живееш в нереален свят, а да имаш смелостта да вярваш в мечтите си и да живееш с тях, дори преди друг да повярва в тях. Ако искаш да правиш нещо различно в твоята среда, винаги ще има хора, които ще кажат, че е невъзможно или нереалистично, ще намерят как да те обезверят. Доказателство е, че почти всяка голяма история за успех започва точно така. Лично аз винаги съм предпочитала да бъда от хората, които мечтаят смело, съответно работят още по-смело и отдадено, за да превърнат мечтите си в реалност.
Казваш, че песента е за смелостта да вярваш в себе си. Имало ли е момент, в който и ти си се чувствала "delulu", защото си преследвала мечта, която околните са смятали за нереалистична?
Да, често съм имала такива моменти. Да решиш на 18 години да заминеш сама за Великобритания, да учиш музикален театър (не популярен избор в България) и паралелно да градиш международна музикална кариера като независим артист, сигурно звучи малко "delulu". Не защото хората не са вярвали в мен, а защото пътят изглеждаше много труден и несигурен. Днес, когато пиша песни с международни автори, участвам в songwriting лагери в Лондон и музиката ми достига до слушатели в различни държави, си давам сметка, че понякога най-смелите мечти просто изискват дръзки решения, повече време, постоянство и работа. Затова вече приемам "delulu" като комплимент, че съм удържала.
Само за една година постигна впечатляващи успехи – концерт в Лондон, награда от БНР, участие в The Ivors Academy. Имаш ли чувството, че животът ти се развива по-бързо, отколкото си очаквала?
Честно казано, винаги съм живяла на много бързи обороти. Никога не съм умеела да правя само едно нещо. Още от дете съчетавах музиката с различни спортове, училище и сцена, така че динамиката никога не ме е плашила. Но през последната година наистина имам чувството, че сякаш започнах да бера реални плодове на труда, който съм полагала години наред. Концертите, наградите, международните songwriting лагери и всички нови възможности не ги приемам като случайност, а като естествено продължение на един дълъг и не лек мой път. Вероятно отстрани изглежда, че всичко ми е наредено и се случва бързо, но всъщност зад всяка стъпка стоят години работа, дисциплина и постоянство.
Какво научи по време на BBB So Alive Songwriting Camp? Работиласи с автори от различни държави. С какво се различава техният подход от този на българските артисти?
BBB х So Alive songwriting camp 2025 в София беше за мен много специално преживяване, защото ме събра с автори от различни балкански държави, включително и България. Това, което най-много ми хареса, беше атмосферата - работеше се изключително сериозно, но едновременно с много лекота и чувство за хумор. Никой не се страхуваше да предложи идея, защото знаеше, че ще бъде чута. Смятам, че именно това е ключът към добрата песен – когато хората се чувстват свободни да бъдат креативни. Всички бяхме там с различен музикален опит и култура, но ни обединяваше енергията, емоцията и желанието да създадем нещо, което да развълнува хората, чрез езика на музиката.
Имаш възможност да развиваш кариерата си едновременно във Великобритания и България. Къде се чувстваш по у дома като артист и какво ти дава всяка от двете сцени?
Честно казано, чувствам се у дома и на двете места, но по различен начин. България е мястото, където започна всичко – тук са първите ми най-скъпи учители, първите сцени, приятели и семейство, които повярваха в мен и получих знания и увереност за да тръгна по този път. Великобритания ми даде възможност да изляза от зоната си на комфорт, да се справям сама с всичко, да се срещна с различни творци и да видя колко голям и разнообразен може да бъде светът на музиката и музикалния театър. Не искам да ми се налага, да избирам между двете, в България са корените ми, а Великобритания ми даде крила. Като артист аз има нужда и от двете.
Освен че пееш, сама пишеш музика, текстове и участваш активно в създаването на видеата си. Коя от всички тези дейности те кефи най-много? А коя е истинско предизвикателство за теб?
Ако ги разглеждам като част от един процес, трудно ми е да избера само едно. За мен всичко е част от една и съща история – песента, аранжиментът, визията, видеото и сценичното представяне. Ако липсва някой от тези елементи, усещам, че проектът не е завършен. Обичам да съм ангажирана във всяка стъпка от процеса по моите проекти.
Наскоро срещнах ново творческо предизвикателство, след участието ми в Tileyard Summer Songwriting Camp в Лондон. За първи път ми се наложи да не пиша музика за себе си, а по конкретни задания за други артисти и проекти. Така за четири дни трябваше да създавам - хаус музика, K-pop за момичешка група, песен за модна кампания на световни брандове и TV шоута. Това изисква тотално да излезеш от собствения си музикален свят, да влезеш в стила на друг артист и да мислиш като професионален автор, спазвайки десетки насоки. Беше трудно, но точно такива предизвикателства ме развиват най-много. Всъщност този опит ми доказа, че да бъдеш добър автор не означава само да разказваш собствените си истории, а и да умееш да разкажеш въздействащо чуждата история и стил.
Учиш музикален театър в Кеймбридж. По какъв начин актьорството и танците ти помагат в изявите като певица и как се промени това за теб през годините?
За мен пеенето, актьорството и танците никога не са били отделни неща. Те са три части от едно цяло. Вярвам, че днес не е достатъчно просто да пееш добре – когато излезеш на сцената, трябва да можеш да разкажеш история, да задържиш вниманието на публиката и да я накараш да почувства. Обожавам музикалният театър, много ми помогна да изградя тази увереност. Научи ме как да присъствам на сцената, да използвам тялото и емоциите си и да бъда убедителна във всеки момент от изпълнението. Днес вече не мисля за песента само като музика. Мисля за нея като за цял спектакъл – с история, движение, емоция и визия. Когато всички тези елементи работят заедно, тогава се ражда истинското преживяване за публиката.
Вече имаш песни, които попадат в международни плейлисти. Изненадва ли те кои държави и публика най-силно реагират на твоята музика?
Да, приятно ме изненада колко силно откликва публиката във Великобритания. Там хората са много отворени към независимите артисти и са готови да откриват нова музика. Радват ме не само плейлистите и радио-излъчванията, а отношението на радиоводещите. Те наистина отделят време да чуят музиката предварително, да те потърсят лично и да те зарадват, че ще участваш в тяхно шоу, да организират по всякакъв начин представянето на шоуто си в социалните мрежи, като посочат всеки артист ясно, да разкажат историята зад песента и често дават много искрена и мотивираща обратна връзка. Това наистина ми носи огромна увереност и желание да продължавам да се развивам. За мен най-голямото чудо е, да виждам как музиката ми няма граници – когато една песен е искрена, тя може да достигне до хора навсякъде по света чрез съвременните технологи и да създаде реална връзка с хора, които никога не съм срещала.
Ако можеше да работиш с един световен артист, кого би избрала и защо?
Без колебание – Бруно Марс. Възхищавам му се не само защото е страхотен изпълнител, а защото е истински музикант. Той пише, пее, свири на различни инструменти, танцува и с лекота преминава между различни музикални стилове. За мен това е огромно майсторство. И аз обичам да експериментирам – не искам да бъда артист, който се затваря в един жанр. Харесва ми всяка нова песен да ме предизвиква и да показва различна страна от мен. Бих искала да се уча от него.
Вярвам, че най-интересните артисти са тези, които не се страхуват да излизат от собствената си зона на комфорт. Именно това се опитвам да правя и аз – всяка следваща песен да бъде различна, но хората пак да разпознават, че това е DARSY.