Фотография: Личен архив
Още от ранни години рисуването е начинът, по който Николай Тонков изразява чувствата и състоянията, през които преминава.
След като завършва Националното училище за изящни изкуства в София, в бурните години на прехода той заминава за Берлин, където в търсене на нови хоризонти и предизвикателства, записва графичен дизайн. Силното чувство за естетика го кара да намери по-близък контакт в комерсиалната част на изкуството, а именно приложната графика.
Изразните средства, които използва в графичния дизайн обаче отново се базират на чувство му за стил, цвят и форма.
Как биха изглеждали дигиталните творби на гигантите на модернизма от 20-те години на ХХ век или на художници от по-ранни епохи? Къде е пресечната точка между дигиталния и класическия начин на рисуване? За Тонков развитието на новите технологии не е проблем, а необятна възможност за експерименти.
Ниската резолюция и липсата на дигитална четка при първия iPad не го спират от идеята, че се задава нещо голямо. Рисувайки с пръст върху екрана, той създава първите си творби, а няколко години по-късно технологиите са стигнали желаното ниво за работа.
Цветни полета, мощни живописни щрихи, квадратни формати - незабравими изображения. Това са творбите на Тонков. Всичко се върти около цвета, светлината и композицията. Именно изчистените форми, ярките цветове и взетите мотиви от ежедневието им придават разтърсващ ефект, а може би и заради тяхната простота. Изрази, които докосват всеки. Ясно е, че наблюденията му върху заобикалящата го среда надничат далеч зад фасадата.
Тонков преосмисля класическите техники на рисуване по дигитален начин. и успява да размие разделителната линия между дигиталното и класическото изкуство в творбите си, както формално, така и по отношение на съдържанието.
Изложбата "Цветни полета" ще продължи от 3 до 25 май в залите на БКИ "Дом Витгенщайн".
